Alighiero Noschese nato a Napoli il 25 novembre 1932. Dopo aver esordito nel giornalismo radiofonico, iniziò la sua carriera di imitatore.

Nel 1953 spostò il suo interesse al teatro di rivista con Caccia al tesoro, Scanzonatissimo n.1, La voce dei padroni, tutti di Garinei e Giovannini.

Nel 1967 partecipò in televisione con Alta fedeltà e Sabato sera, cui seguì tra 1969 e 1970 Doppia coppia, il primo programma a ottenere il permesso di imitare i politici. Grazie alla sua impressionante capacità mimetica, Noschese riprodusse fin nei minimi particolari fisionomie e tic di cantanti, personaggi televisivi, uomini di potere dell'epoca, con enorme successo in Canzonissima, Formula due, in coppia con Loretta Goggi, Ma che sera.

Noschese inizia da ragazzino, rispondendo alle interrogazioni in classe, a riprodurre per gioco le voci dei principali attori dell'epoca, ma all'inizio sembra solo un gioco, anche quando telefonava al Preside della Scuola dei Salesiani al Vomero, imitando la voce di suo padre per una giustificazione che gli avrebbe permesso di andare a vedere qualche film, in un cinema che iniziavano gli spettacoli alle nove del mattino proiettando solo film di Rodolfo Valentino, di Tom Mix, di Charlot. Il gioco finisce con la fanciullezza e segue il volere dei familiari e s’iscrive alla facoltà di Giurisprudenza a Napoli ed entra come praticante al giornale radio diretto da Vittorio Veltroni.

Ma il palcoscenico lo reclama e dopo le primissime esibizioni nel varietà è subito scritturato da Garinei e Giovannini per la tournée di Caccia al tesoro al termine della quale decide di fermarsi a Milano. Qui firma un contratto con la Compagnia di rivista della sede Rai lombarda, ma presto è di nuovo sul palco al fianco di Nuto Navarrini e di Tino Scotti al Teatro Odeon di Milano nella rivista dialettale Ciciarem un cicinin. Una trionfale esibizione al velodromo Vigorelli gli vale nel 1961 la partecipazione alle prime trasmissioni televisive che lo impongono su scala nazionale. Non solo è in grado di riprodurre la voce di qualsiasi personaggio ma, aiutandosi con efficaci elementi di trucco che cura con puntiglio maniacale, riesce a ricrearne anche tic e caratteristiche espressive. Il teatro lo vede protagonista di one-man-show come Scanzonatissimo n.1 e La voce dei padroni nelle due diverse edizioni di Garinei e Giovannini. Sul teleschermo è amato e ammirato beniamino del pubblico nei principali varietà degli anni '60 da Alta fedeltà a Sabato sera fino a Doppia coppia in cui è assoluto mattatore. Solo nel cinema non riesce a trovare una collocazione adeguata alle sue capacità e viene messo in coppia con il giovane Enrico Montesano in commedie di basso rilievo come Io non scappo... fuggo e Io non vedo, tu non parli, lui non sente. La serata televisiva del sabato lo vede ancora star di Canzonissima, Formula due, Ma che sera.

"L'uomo dalle novantasei voci", secondo una sua spiritosa autodefinizione, riportata da Sorrisi e Canzoni in un articolo esaltante la sua arte. Alighiero era talmente bravo che molte volte le sue imitazioni erano più vere dell'originale, ad esempio quella del giornalista Mario Pastore Mi dicono che non è vero.

La sua capacità di immedesimarsi in qualsiasi personaggio, uomo o donna che fosse, fu così straordinaria da causargli fortissime crisi d'identità, che lo spinsero alla tragica decisione di togliersi la vita nel 1979, lasciando in tutti noi un incolmabile rimpianto. Morì a Roma nel 1979 come suicida durante la preparazione dello spettacolo L'inferno può attendere.

IL FATTO

Maldacea Nicola, ricordato come il Poeta del falsetto e della macchietta nacque a Napoli 1870, il suo nome, come accennavo, è legato al genere creato da Ferdinando Russo,la macchietta, di cui grazie al suo inventore ne divenne il massimo interprete.

La macchietta è una canzone comica scritta in ottonari o endecasillabi, dove la rima gioca un ruolo fondamentale nel suggerire e smentire doppi sensi a volte volgari, a volte satirici, a volte comici; come ad esempio:

quel bijou di Panhard una mappina.

Questo è solo un esempio, ripeto, perché ogni macchietta ha un suo sviluppo drammaturgico articolato, pur essendo centrata su un unico personaggio o carattere, oggetto di satira o semplice sfottò. Da notare che nell'immenso repertorio di macchiette sorto a partire dal successo di Maldacea se ne conta una sola, di carattere drammatico, "Totonno `e quagliarella" di Capurro e Bongiovanni scritta per Viviani, la storia di un ubriaco filosofo sconfitto dalla vita, per altro poco frequentata. Maldacea a partire dal 1890, quando sperimentò il suo nuovo genere al Salone Margherita di Napoli, ebbe un successo clamoroso per l'epoca: fu il vero trascinatore, a Napoli, a Roma ma anche più a Nord, del fulmineo sviluppo della moda del café-chantant.

Ricevere uno sberleffo in versi da Maldacea era considerato il massimo onore ottenibile in società: in platea, durante i suoi spettacoli, era norma scommettere sul bersaglio reale di questa o quella macchietta. All'apice del successo, Maldacea, che recitasse in abiti maschili o femminili, riuscì a sbeffeggiare anche i rappresentanti del clero e dell'esercito: una sua macchietta dedicata a un ufficiale della Cavalleria che non aveva saputo approfittare della disponibilità della moglie del proprio capitano, Il tenentino di Carlo Veneziani, fu in un primo momento censurata, ma subito dopo riammessa sulle scene per intervento diretto del conte di Torino che si recò di persona al Salone Margherita per verificare la situazione. Scrissero per Maldacea alcuni tra i massimi poeti dell'epoca, da Rocco Galdieri a Ferdinando Russo (colui che gli insegnò i trucchi della sua invenzione), da Salvatore Di Giacomo a Trilussa, non tutti firmando i testi con il proprio nome ma tutti ottenendo lauti guadagni dalla collaborazione.

Anche Maldacea si arricchì molto negli anni del successo, ma a partire dal 1930 la sua fama scemò fino a scomparire del tutto: morì poverissimo, dopo aver cercato, senza fortuna, di ottenere qualche scrittura teatrale. Il cinema, invece, gli diede solo l'opportunità di qualche comparsata o ruolo minore, il più importante dei quali fu nel Feroce Saladino , film di enorme successo popolare girato nel 1937 da Mario Bonnard con Angelo Musco. Maldacea, ha lasciato una lunga autobiografia godibilmente avventurosa ma sostanzialmente falsa, come tutte le autobiografie dei grandi attori. Il segreto di questo successo? Maldacea sapeva riprodurre, nelle sue interpretazioni, i pregi ed i difetti della gente comune. Fu dopo Maldacea che comparvero Gerolamo Gaudiosi, Pasquale Jovino, lo stesso Viviani e, fuori Napoli, Fregoli ed Ettore Petrolini forse ispirati dal partenopeo che fu anche interprete cinematografico. Ma il 5 Marzo 1945 la famosa macchietta lasciò per sempre i suoi fans.