Giacomo Balla nacque a Torino il 18 luglio 1871 e scomparse a Roma il 1 Marzo 1958.

Pittore autodidatta nel 1891 frequentò per un breve periodo un corso di disegno alla Accademia Albertina di Torino, dove conobbe Pilade Bertieri che lo presentò a Pellizza da Volpedo. Nel 1895 si trasferì a Roma, al seguito del pedagogista Alessandro Marcucci, fratello della futura moglie Elisa. Nel settembre 1900 si recò a Parigi per visitare l'Exposition universelle e vi rimase parecchi mesi lavorando per l'illustratore Sergio Macchiati.

Tornato in Italia divenne un solerte divulgatore delle tecniche divisioniste: tra gli allievi ebbe Severini, Boccioni e Sironi. I suoi dipinti di ispirazione positivista combinavano temi umanitari con l'interesse scientifico per gli effetti della luce sia naturale che artificiale. Il soggetto del lavoro ritorna di frequente nella sua arte, acquistando talvolta sottintesi reverenziali, come nel trittico "La giornata dell'operaio".

Fu tra i firmatari del Manifesto dei pittori futuristi e del Manifesto tecnico della pittura futurista del 1910. L'adesione alle tematiche moderne, fino al 1912 continuò a lavorare secondo uno stile d’ispirazione divisionista, come in Lampada ad arco del 1909, un'opera documentata nel catalogo dell'esposizione futurista del 1912 alla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi, dove in realtà non fu esposta.

Fin dagli esordi l'interesse per la scienza, la cronofotografia di Etienne Jules Marey e il fotodinamismo di Anton Giulio Bragaglia indusse Balla a perseguire uno stile e un'idea di futurismo molto diversi da Boccioni.

Le opere futuriste della maturità come Bambina che corre sul balcone e Le mani del violinista del 1912, rivelano una nuova direzione di ricerca nella scomposizione del movimento in stadi successivi.

Nello stesso anno incaricato di decorare la casa Lowenstein, si recò a Dusseldorf dove avviò una serie di opere astratte, le Compenetrazioni iridescenti che riducevano gli effetti della luce e della velocità all'ermetica purezza delle forme geometriche.

Le prime Velocità astratte immagini di automobili a forte velocità e di rondini in volo, comparvero alla fine del 1913.

Nel 1914, affascinato dal Teatro Futurista partecipò come attore e scenografo agli spettacoli teatrali di Francesco Cangiullo, dedicandosi alla composizione di Parole in libertà.

Nel 1915 insieme a Depero pubblicò il manifesto Ricostruzione futurista dell'universo, che auspicava all'applicazione dell'estetica futurista alla moda, all'arredamento e a ogni aspetto della vita moderna. Insieme produssero una serie di costruzioni, assolutamente non figurative, o complessi plastici, di cartone, lamiera, seta e altri materiali di uso corrente.

Tra il 1914 e il 1915 compose il ciclo delle Manifestazioni interviste, in cui si rifletteva l'entusiasmo patriottico dei futuristi per l'entrata in guerra dell'Italia.

Negli anni del conflitto mondiale il suo studio divenne un ritrovo di giovani artisti. Nel 1917 disegnò le scene per il balletto Feu d'artifice di Sergej Diaghilev con musica di Igor Stravinkij.

Per un breve periodo aderì al secondo futurismo di Filippo Tommaso Marinetti firmando il Manifesto dell'aeropittura nel 1929 e partecipando alla prima Mostra di aeropittura futurista a Roma nel 1931.

Il suo stile era tuttavia ormai orientato verso una rappresentazione naturalistica, come apparve evidente in occasione della personale alla Società Amatori e Cultori di Roma nel 1929 e 1930.

Alla fine degli anni Trenta si dissociò dal futurismo nella convinzione che l'arte pura debba esprimere un realismo assoluto, senza il quale si cadrebbe in forme ornamentali e decorative.

Nonostante un breve periodo di successo negli anni Cinquanta, in cui le sue opere futuriste furono apprezzate dalla generazione più giovane di pittori astratti, il gruppo Origine allestì una mostra dei suoi dipinti nel 1951, lo stile di Balla rimase figurativo fino alla fine.

IL FATTO

Luisa Massari è nata a Forlì il 17 agosto 1921, dove vive. A ottantadue anni, compiuti lo scorso agosto, ha ancora molto da dire, oltre quanto già detto. Ha pubblicato cinque volumi di poesie, due di prosa, due di saggistica con i quali è stata insignita di medaglia d’oro dal Comune di Forlì per la saggistica storica, in cui ha parlato delle origini della città natale e un’altra medaglia d’oro per il saggio storico sull’origine della regione.

Ha al suo attivo molti primi premi in campo nazionale e internazionale. Collabora a riviste di parapsicologia e letterarie con racconti e saggi di profondo acume critico. Le recensioni a suo favore non si contano tante sono.

Oggi vi parlo di una delle sue raccolte di Poesie "AI CONFINI DEL TEMPO" cui ho avuto l’onore di presentare, ho il cuore pieno di gioia per l’amicizia che mi regala.

In futuro sottoporrò alla vostra attenzione altre raccolte di poesie della Massari. La poesia non finge le condizioni dell'Assoluto ma le cerca, trasfigurando il sensibile. Luisa Massari sente condensare nella sua anima la cosmicità, perciò il particolare ch'ella rappresenta ha caratteri universali, pur essendo dettagliatamente definito e precisato.
Il tema predominante è quello che anima il Paeta in genere: ella non può, anche volendolo, ignorare la realtà che la circonda.

"L'esistenza mi sembra / una giornata di pioggia, / (...) socchiudo gli occhi e rammento: / pomeriggi di agosto... " (...) " Tanto tempo fa / quando nel mondo / vivevano ideali". Simboli e immagini di una vita: "quando il futuro era speranza", mentre "oggi solo le spine / della nostalgia graffiano ancora".

Il tema di chi non può, come il Poeta, ignorare la realtà del momento: "lo chiudo gli occhi / per non avere offesa / dall'arido cemento / al posto dei giardini... / (...) Ma pure ad occhi chiusi / non potrò mai ignorare... ".

E' questa la realtà del Poeta, il compito da assolvere è di dire agli uomini la verità. E' cosciente, il Poeta, di essere stato eletto per portare a termine l'opera di sensibilizzazione per un mondo migliore. E l'opera di sensibilizzazione è fatta attraverso le immagini del ricordo. Anche l'amore è sentito soltanto attraverso il ricordo, però ancora vivo e palpitante: "Esisteranno in me / fa tua immagine / e la tristezza del tuo ricordo vivo: / la parte più viva di me".

Testamento di Poeta è, senza dubbio, la chiarificazione di tutta la poetica e tematica di Luisa Massari. Tutto ciò che feci, che ho fatto e che farò non sarà mai soffocato dal profumo dei crisantemi perché è senza lacrime, per non lasciare nelle tue mani dolore, ma serenità e sicurezza; perché sono cosciente che anche senza i Poeti la vita sarà sempre fonte di poesia: poesia essenza viva della vita. L'uomo per non amare troppo questa " prigione " che trattiene i suoi sogni vorrà sempre pensare che i cieli non hanno confini, e lotterà perché anche la terra non ne abbia.